Se ha hecho cada vez más frecuente escuchar que el arte hoy se ocupa de hacer “algo” con el cúmulo de imágenes que intervienen en la vida cotidiana. Sin duda buena parte de ese algo se resuelve en el eje que va de lo pasivo del consumo a lo activo de la producción: desde ese diagnóstico que empezó su recorrido global a fines de los sesenta (“la imagen ha conquistado lo real”) hacia la restitución de la agencia que muchos vieron negada en ese entonces (“hoy todos somos productores de imágenes”). Pese a que el entusiasmo por este momento menos autoritario impere, pienso que las cosas no se resuelven apelando a nociones post-algo -que, por cierto, mantienen una relación determinada con aquello que superan- sino que se requiere algo más de esfuerzo dialéctico para comprender esa paradójica condición en la que nos encontramos: aquella donde una práctica visual ciertamente extendida en nuevos planos de la vida no alcanza para sostener el deseo de democratización de la experiencia. Hay una especie de salto cualitativo negado en la extensión del aparato productivo de imágenes que marca la pauta del día. A fin de cuentas, dicho aparato continúa subordinado a razones que buena parte de usuarios desconoce, o inclusive, cuando lo conoce un tanto, prefiere soslayar cínicamente. Uno de estos esfuerzos sostenidos en la última década es el de Julián Barón, quien trae a Lima un nuevo ensamblaje de trabajos que intentan, a fuerza del nombre con el que ha titulado la muestra, hacer que algo choque a nivel conceptual: si hace un tiempo viene hablando de un régimen visual como matriz de sus proyectos, este montaje responde a la idea del régimen desborde, como si lo visual no bastara para dar cuenta del terreno social en el que su obra aterriza. El desborde, como sabemos bien, es una metáfora que acompaña a las ciencias sociales locales desde hace décadas, llegando inclusive a instalarse en el sentido común para señalar el carácter inestable y precario de nuestra vida social, al tiempo que abre una puerta a su fetichización como exceso productivo, o mejor, como marca autóctona de la autenticidad de la urbe peruana y acaso latinoamericana en el escenario global de la cultura. El reemplazo de términos en el título invita a preguntarnos si lo visual es el engranaje principal del régimen que habitamos, o si su desplazamiento por la propia metáfora del desborde merece procesarse no solo desde el eje antes mencionado de la pasividad-actividad en cuanto a la producción simbólica, sino desde la dinámica misma que hace de ciertas formas del poder absolutamente esquivas a la mirada.

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Mijail Mitrovic, 2018.